jueves, 30 de noviembre de 2017







PRÓXIMA TERTULIA 2018

SERÁ EL...


A LAS...

COMENTAREMOS EL LIBRO...


Nathan Glass ha sobrevivido a un cáncer de pulmón y a un divorcio después de tres décadas de matrimonio, y ha vuelto a Brooklyn, el lugar donde pasó su infancia. Hasta que enfermó era un vendedor de seguros; ahora que ya no tiene que ganarse la vida, piensa escribir El libro del desvarío humano. Contará todo lo que pasa a su alrededor, todo lo que le ocurre y lo que se le ocurre. Comienza a frecuentar el bar del barrio y está casi enamorado de la camarera. Y va también a la librería de segunda mano de Harry Brightman, un homosexual culto que no es quien dice ser. Y allí se encuentra con Tom, su sobrino, el hijo de su amada hermana muerta. El joven había sido un universitario brillante. Y ahora, solitario, conduce un taxi y ayuda a Brightman a clasificar sus libros... Poco a poco, Nathan irá descubriendo que no ha venido a Brooklyn a morir, sino a vivir.


PAUL AUSTER

Newark, Nueva Jersey, 3 de Febrero de 1947

Es escritor, traductor y cineasta. Es autor de los libros Jugada de presión (1982), escrito bajo el pseudónimo Paul Benjamin; La invención de la soledad (1982); La trilogía de Nueva York (1987), compuesta por las novelas Ciudad de cristal (1985), Fantasmas (1986) y La habitación cerrada (1986); El país de las últimas cosas (1987); El Palacio de la Luna (1989); La música del azar (1990); Pista de despegue (1990); Cuento de Navidad (1990); Leviatán (1992); El cuaderno rojo (1992); Mr. Vértigo (1994); A salto de mata (1997); Tombuctú(1999); Experimentos con la verdad (2000); El libro de las ilusiones (2002); Historia de mi máquina de escribir(2002); La noche del oráculo (2003); Brooklyn Follies (2005); Viajes por el Scriptorium (2006); Un hombre en la oscuridad (2008); Invisible (2009); Sunset Park (2010) y Winter Journal (2012); y de los guiones de las películas Smoke (1995) y Blue in the Face (1995), en cuya dirección colaboró con Wayne Wang, y Lulu on the Bridge (1998) y La vida interior de Martin Frost (2007), que dirigió en solitario. Ha editado el libro de relatos Creía que mi padre era Dios (2001). Y su obra poética ha sido publicada por Seix Barral en el tomo Poesía Completa.

Ha recibido numerosos galardones, entre lo que destacan el Premio Médicis por la novela Leviatán, el Independent Spirit Award por el guión de Smoke, el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid por El libro de las ilusiones, el Premio Qué Leer por La noche del oráculo y el Premio Leteo; ha sido finalista del International IMPAC Dublin Literary Award por El libro de las ilusiones y del PEN/ Faulkner Award por La música del azar. En 2006 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Es miembro de la American Academy of Arts and Letters y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras Francesa. Su obra está traducida a más de treinta idiomas. Vive en Brooklyn, Nueva York.












PRESENTACIÓN DE NUESTRA BIOGRAFÍA Nº 35

VIDA DE HANNAH ARENDT, DE JOSÉ LASAGA MEDINA



EN LA FUNDACIÓN ORTEGA-MARAÑÓN








PRESENTACIÓN DE NUESTRA BIOGRAFÍA Nº 36

VIDA DE CONDEPCIÓN ARENAL, DE MARÍA LUISA MAILLARD



EN CASA DE GALICIA DE MADRID - XUNTA DE GALICIA








CON MOTIVO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER 2017

ESTE DÍA ESTARÁ DEDICADO A HANNAH ARENDT

EN EL INSTITUTO GOETHE DE MADRID


18:00 H  
DIÁLOGO DRAMATIZADO ENTRE HANNAH ARENDT Y MARY MAcCARTHY, DE MARÍA LUISA MAILLARD, INTERPRETADO POR LA AUTORA Y LA ACTRIZ ISABEL ARCOS.


18:15 H
MARÍA LUISA MAILLARD HABLARÁ SOBRE NUESTRA ASOCIACIÓN MATRITENSE DE MUJERES UNIVERSITARIAS.

INÉS ALBERDI HABLARÁ SOBRE NUESTRA COLECCIÓN DE BIOGRAFÍAS.

JOSÉ LASAGA MEDINA, AUTOR DE NUESTRA BIOGRAFÍA Nº 35 VIDA DE HANNAH AREDNT, HARÁ UNA INTRODUCCIÓN DEL PERSONAJE.


19:30 H
PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA HANNAH ARENDT, DE MARGARETHE VON TROTTA







RESEÑA SOBRE NUESTRA BIOGRAFÍA Nº35

VIDA DE HANNAH ARENDT 
de JOSÉ LASAGA MEDINA


EN 













EL PRECIO DE LA IRA

Los llamados "pecados capitales" lucen atrayentes, no sólo por la relevante posición que ocupan en la doctrina sino por cierto carácter demoníaco. Los cristianos jerarquizaron los demonios según el pecado: el demonio de la ira era un monstruo que escupía fuego y estaba relacionado con Satanás, el rey del infierno y la ira misma era considerada como el producto de "un apetito desordenado de venganza".  

Una de sus características es que presenta tanta desmesura como impotencia. Lo más evidente es el exceso, no hace falta más que ver a una persona furiosa para darse cuenta de que está desbordada. Por otro lado, cuando alguien se encoleriza es porque se siente limitado, alguien o algo le ha estorbado en sus propósitos con o sin intención, entonces se siente impotente porque la realidad no es como pretende que sea. Cuando la actitud hostil va en aumento (como nunca es adecuadamente expresada) se convierte en fuente de irritación continua, es decir está lejos de ser lo que llamamos un "berrinche" o rabia que aparece inevitablemente como una reacción que no supone un plus sobre el límite que establece la moderación.

Para ciertos intolerantes, coléricos, violentos, con un nivel de ira muy alto, no hay fuerza suficiente para acabar con el mundo y el deseo de destruirlo se manifiesta  dramáticamente.

Si la ira no puede expresarse por medio de gritos, acusaciones, golpes etc., al ser reprimida puede afectar los órganos empleados para la expresión de dichas emociones como, por ejemplo, la laringe o apareciendo síntomas como la afonía u opresión en la garganta, como nos dice el poeta Bertolt Brecht: "...la ira contra la injusticia pone ronca la voz..."

Una novedosa manera de pensar el psiquismo y sus perturbaciones nos dice que cuando la manifestación de la ira es una subida de tensión arterial lo patológico consiste en que el sujeto está en una constante ebullición afectiva que no es descargada, está "permanentemente listo para atacar, sin atacar".

Es decir, la descarga psíquica no se produce a través de la palabra como en la justificada indignación ante la injusticia, sino por medio de reacciones dañinas en su propio cuerpo.

En todos los casos se puede, en un tratamiento adecuado, llegar buscar en cada caso el origen y la comprensión de los problemas que llevaron al sujeto a una ira inexpresada y, como manifestación de la misma, a una enfermedad orgánica.

LIDIA ANDINO
GABINETE PSICOANALÍTICO
GRUPO CERO












El director de esta película, Manuel Martín Cuenca, nos cuenta la historia de un hombre que quiere ser lo que no es. Álvaro, magníficamente interpretado por Javier Gutiérrez, está casado con Amanda, una María León totalmente prescindible, exitosa escritora de best-seller que le pone los cuernos. El protagonista no el feliz. Detesta su trabajo en una notaria y pasa el tiempo libre en un taller de escritura intentado superar a su mujer escribiendo una obra literaria importante. Desea, sobre toda las cosas, dar un giro radical a su vida y para ello se separa de su mujer, deja su trabajo y se dedica a intentar escribir una obra maestra dirigido por Enrique, su profesor de literatura, que ama los libros tanto como la buena comida.

Martín Cuenca nos habla de las dificultades del proceso creativo, en este caso llevado a cabo por un necio que se cree el faro de Alejandría y que posee más tesón y voluntad que talento. Poco a poco, la película se va volviendo más oscura porque el protagonista busca fuera lo que no encuentra dentro de él. Su inspiración son sus nuevos vecinos a los que manipula sin piedad para conseguir luego plasmarlos en su novela. Una portera (excelente Adelfa Calvo) graciosa y enamoradiza, un matrimonio de emigrantes mejicanos y un anciano solitario que odia a los Bancos tanto como a la democracia serán manipulados y parasitados para que este personajillo, aparentemente inofensivo, pueda lograr sus deseos: escribir una obra cumbre de la literatura. El protagonista representa la miseria moral pues en ningún momento manifiesta algún tipo de empatía o piedad por quienes le rodean. La narración nos ofrece una mirada desesperanzada de la sociedad y una visón ácida sobre las relaciones humanas basadas aquí en el canibalismo.

Un sólido guión y unos actores estupendos hacen de El autor una película muy recomendable, pero no espere simpatizar con los personajes porque despiden un tufillo de negrura y perversión que hace que nos mantengamos al margen. 

ISABEL BANDRÉS




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Florence, una joven viuda, desea y logra abrir una librería en un pequeño pueblo costero inglés. Apoyando su proyecto sólo encontrará a dos personas: su pequeña ayudante de diez años, Christine y al solitario señor Brundish. El resto del pueblo se moverá entre la indiferencia y la mezquindad. La masa social del pueblo está simbolizada en Violet, una mujer perteneciente a la alta sociedad, que caprichosa y envidiosa se dedicará con gran tesón a hundir el proyecto de Florence. ¿Por qué? Por nada realmente, sencillamente por el mero deseo de hacer el mal. Los depredadores son así. No necesitan razones, sencillamente se las inventan. Y Violet y su círculo más cercano  buscará una razón, una justificación absurda para amargarle la vida de la bondadosa Florence.

La directora Isabel Coixet  basa su película en la novela escrita por Penelope Fitzgerald y confiesa, en las entrevistas de promoción, las dificultades con las que se encontró para lograr financiarla. No es de extrañar, porque es una película sutil, de tono pausado, contenida, repleta de pequeños gestos reveladores, de silencios y de sensibilidades exquisitas. La relación romántica entre Florence y el señor Brundish, magníficamente interpretado por Bill Night, apenas es un roce, un momento de tensión pasional entre dos seres solitarios y baqueteados por la vida. La película nos habla en voz queda de la soledad, de la imposibilidad de salir de ella, de la bondad como lucha contra el dolor, de la amistad, del odio a los seres que poseen valores, de la traición, del valor, del estoicismo frente a la adversidad, de la gratitud y de la esperanza. Y no faltan los guiños literarios como la referencia a títulos tan escandalosos como Fahrenheit 451 o Lolita que conmocionaron a la sociedad de los años 50.

Florence, interpretada magníficamente por Emy Mertinor, la malísima Violet, a quien da vida Patricia Clarkson, y el señor Brundish son los tres personajes alrededor de los cuales gira la narración. Pero hay un tercero digno de mención, Christine, magníficamente interpretada por Honor Kneafsey. Esta niña, en su papel de ayudante de Florence levanta la película. Su viveza, naturalidad, inteligencia e intuición representan la fuerza vitalista que se echa en falta en el resto de los personajes. Su mirada infantil y sin prejuicios es tan certera como franca.

Una buena película de Isabel Coixet que habla del amor por los libros y las bondades de la lectura. Esta narración intimista y contenida está muy bien contada. Hay que destacar la magnífica fotografía de Jean Claude Larrie. Sin embargo, y a pesar de la exquisita sensibilidad de la narración, en algunos momentos parece excesiva la impasibilidad gestual de los actores y no se entiende un epílogo que nos confunde y resulta gratuito.

La narración de Coixet es convincente y me gusta, pero no tanto como dos de sus películas, mis preferidas:   Mi vida sin mí y La vida secreta de las palabras. 

ISABEL BANDRÉS




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“El amor no es fácil y por eso lo llaman amor” dice Ray Romano en una de las secuencias de la película. Y de eso trata la película, de las dificultades del amor y de otras muchas cosas: de la religión, de la diferencia de culturas, de la enfermedad, de las contradicciones, de las dificultades en las relaciones interpersonales, de cómo madurar y de los deseos…

Kumail, un taxista y humorista pakistaní perteneciente a una familia muy arraigada a sus tradiciones culturales y religiosas, se encuentra casualmente con Emily, la típica chica WASP cuyos padres liberales representan todo lo opuesto. Ambos se enamoran y a partir de ahí se desarrolla esta comedia romántica. La historia se desenvuelve en dos planos: los encuentros y desencuentros de los enamorados y el mundo en el que se desenvuelven sus vidas cotidianas: familias y amigos.

Kumail tiene una situación difícil de resolver, seguir los dictados de sus deseos, no sólo en el plano afectivo sino también en el laboral y personal, o quedarse anclado en el seno familiar haciendo realidad los deseos de sus padres. Es decir crecer y madurar o no. Lo vemos debatirse entre esos dos mundos y alargar, mediante autoengaños y mentiras, la toma una decisión clara. Emily por su parte, sabe lo que quiere y lo que no quiere. Quiere a Kumail, pero no quiere sus mentiras ni su ambigüedad. Por otra parte, ella oculta también algunas cosas de su pasado. Emily es interpretada por una excelente Zoe Kazan y a Kumeil le da vida un estupendo Kumail Narijian, quien también es guionista de la película. La química existente entre los dos protagonistas y la calidad de sus interpretaciones logran que está pareja nos cautive desde el principio.

Los encuentros y desencuentros de esta pareja se nos cuentan con gracia y desparpajo, a través de unos diálogos frescos y repletos de humor y emotividad, sin caer nunca en lo cursi. Los que les acompañan, familia y amigos, son descritos con un humor digno del mejor Woody Allen. Entre ellos hay que destacar a dos espléndidos actores, Holly Hunter y Ray Romanos, magníficos en el papel de padres de Emily. Aunque el resto de actores secundarios no les va a la zaga.

Esta película, basada en la vida real del actor principal, va desvelando como poco a poco los protagonistas van descubriendo quienes son en realidad y decidiendo como quieren que sean sus vidas. Pero también trata temas más complicados y profundos como son la enfermedad y la muerte, y lo hace con ligereza y humor, pero sin trivializar ni manipular al espectador. Dosifica de manera admirable el drama y la comedia sin caer en los consabidos clichés ni en humor fácil.  

Película sencilla, que nos habla de cosas importantes de manera tan ligera como profunda. No se la pierdan.
ISABEL BANDRÉS


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¿POR QUÉ EL 25 DE NOVIEMBRE ES EL DÍA INTERNACIONAL DE LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA HACIA LAS MUJERES?



La Asamblea General de NACIONES UNIDAS declaró esta fecha en 1999 e invitó a los gobiernos, las organizaciones internacionales y las organizaciones no gubernamentales a que organicen ese día actividades dirigidas a sensibilizar a la opinión pública respecto del problema de la violencia contra la mujer. La fecha del 25 de Noviembre fue elegida en conmemoración del brutal asesinato en 1961 de las tres hermanas Mirabal, activistas políticas de la República Dominicana, por orden del entonces gobernante dominicano Rafael Trujillo.


 LAS HERMANAS MIRABAL



 CONOCE LA HISTORIA DE LAS HERMANAS MIRABAL




IÑAKI GABILONDO

ONU MUJERES

NACIONES UNIDAS













DIANA NAVARRO














PILAR MATEO


Pilar Mateo es doctora en químicas por el CSIC y la Universitat de Valencia.
Aunque comenzó su carrera desarrollando anticorrosivos e ignífugos, pronto se dedicó a investigar pinturas insecticidas. En concreto, patentó una pintura resinosa llamada Inesfly que incorporaba inhibidores de quitina o reguladores de crecimiento, eficaz para controlar directamente la presencia de artrópodos y las enfermedades que éstos transmiten.
De 1999 a 2003 fue directora general de Cooperación al Desarrollo de la Generalitat, y en 2003 se convirtió en directora de la Agencia Valenciana para la Cooperación para el Desarrollo. Es presidenta de Momim (Movimiento mujeres indígenas del mundo) y presidenta de su Fundación Ciencia y Conocimiento en Acción (CyCA). Es además Embajadora de Honor de la Nación Guaraní.
Fue finalista del Premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional, y obtuvo el premio Unicef Comité Español a la promoción de la salud y el medio ambiente.













GRADUATE WOMEN INTERNATIONAL 
                        
BOLETÍN INFORMATIVO

GWI,  celebra el día Internacional de los estudiantes.

Con el fin de marcar el Día Internacional de los estudiantes 2017, GWI , toma la iniciativa de que sea para todos los estudiantes del mundo.Usamos es día también para reafirmar nuestro compromiso con el acceso decidido  a conseguir la calidad en la educación secundaria femenina, en todo el mundo, pero especialmente hoy en la inversión de los gobiernos en la infraestructura escolar.

La falta  de infraestructura   física y como  consecuencia sus barreras en la educación , únicamente se puede acometer con eficacia, transparencia, y reducción de la subyacente corrupción, así como la distinción de genero en los colegios que limitan las inversiones en infraestructura escolar.

Es primordial que los sectores públicos y privados colaboren con la sociedad civil, para mantener los compromisos de  los presupuestos hechos por los gobiernos, para conseguir la mejora de ratio en profesores y alumnos , así como el compromiso para garantizar la seguridad en el acceso y la calidad en la educación.

GWI   pone en marcha las actividades para celebrar  su  CENTENARIO (1919-2019)
Para ello convoca un concurso para diseñar un LOGO.

En 2019 se celebraran  los 100 años de la lucha en defensa de las niñas y la paz en la comunidad Educativa.

Tambien se celebrara la Asamblea y una conferencia que tendra lugar en Agosto en Ginebra, a la cual estarán   invitadas todas las Federaciones, Asociaciones (NFAS)  y miembros independientes.

El LOGO ,debería abarcar la completa visión , para los nuevos miembros, de la misión de las GWI en relación a la promoción y desarrollo de niñas y mujeres en todos los aspectos de la vida publica y privada a través de la educación.
El diseño puede ser presentado desde el 1 de Noviembre hasta el 31 de Marzo 2018.
Los ganadores del concurso seran notificados en Abril 2018.
Animamos a todas a participar y esperamos ver muchos trabajos creativos . Feliz diseño!!
     
También como parte de la celebración del centenario  y bajo el patrocinio de la Fundación Internacional de Virginia Gildersleeve, y la Asociación de mujeres Universitarias de Turquía, (TAUW) en Antalya, comenzó el proyecto Bina Roy , sobre el empoderamiento de padres y alumnos.

TAUW BRPID .PROJECT 2017