jueves, 5 de marzo de 2015

EL POETA ANTONIO COLINAS
 RESEÑA NUESTRA BIOGRAFÍA Nº 27
VIDA DE ANA DE JESÚS, 
DE JESÚS GONZÁLEZ DE LA TORRE,
 EN EL NORTE DE CASTILLA




Jesús González de La Torre




RESOLUCIÓN DEL CONCURSO DE CONOCIMIENTOS
LENGUA Y MATEMÁTICAS
2014-2015





GANADORES:

PRIMER PREMIO MODALIDAD LENGUA Y LITERATURA 
500€ y un lote de libros de la Colección Biografías de Mujeres relevantes AMMU


LAURA DÍEZ GUTIÉRREZ
I.E.S. JUAN DEL ENZINA - LEÓN


SEGUNDO PREMIO MODALIDAD LENGUA Y LITERATURA 
300€ y un lote de libros de la Colección Biografías de Mujeres relevantes AMMU


ELENA MIÑAMBRES GARCÍA
I.E.S. LOS SAUCES - BENAVENTE - ZAMORA


PREMIO ESPECIAL AMIGOS DEL BEATRIZ GALINDO
MEJOR PRUEBA MODALIDAD LENGUA Y LITERATURA 
250€ y un lote de libros de la Colección Biografías de Mujeres relevantes AMMU


ESTELA RIVAS CUESTA
I.E.S. BEATRIZ GALINDO - MADRID



EL PREMIO MODALIDAD MATEMÁTICAS
UN AÑO MÁS... HA QUEDADO DESIERTO



PRÓXIMA TERTULIA LITERARIA
25 DE MARZO, MIÉRCOLES, 19:00 H

En esta ocasión, el libro elegido es El ruido de la memoria
 y tendremos el placer de comentarlo con su autor, Alfredo Castellón





Alfredo Castellón Molina (Zaragoza, 4-11-1930). Director, autor teatral, realizador de Televisión. Licenciado en Derecho. Graduado en el Centro Sperimentale de Cinematografía. Llega a Televisión Española en 1956, procedente de la Escuela Oficial de Cine de Madrid. Ha dirigido un largometraje muy notable, titulado Platero y yo, que ha pasado a ser un film maldito. Este film ilustra algunas de las páginas más sensibles de Juan Ramón Jiménez, y queda como valioso testimonio del arte de Castellón y de su sensibilidad para un cine ambicioso e inteligente. Ha dirigido diversos documentales y escrito un guión para una película de Jorge Grau. Pero aunque a Castellón le gusta mucho el cine, su obra más importante la ha realizado en televisión, ya que, en palabras suyas, «los directores de televisión estamos desprestigiados para la gente del cine».
Entre sus mejores trabajos para la pantalla casera, descuellan El avaro; Antígona; los primeros guiones de Jaime de Armiñán, realizados por Castellón. Es muy notable también la serie Biografía, con los capítulos dedicados a Azorín, Machado, Ramón y Cajal. Viajero infatigable, su sensibilidad se manifiesta en la poesía y en sus obras de teatro de cámara. Es autor de varias, entre otras, Los asesinos de la felicidad, y El más pequeño del bosque, un cuento escenificado para niños, de gran humor y ternura.
En 1987 realiza una nueva incursión en el terreno del largometraje, Las gallinas de Cervantes, aunque bajo producción de Televisión Española. Se trata de una curiosa adaptación del relato de Ramón J. Sender, de claros tintes surreales, con la que obtuvo en 1988 el Premio Europa en el Festival de Televisión de Berlín. Su participación televisiva se prolonga en numerosas series y programas dramáticos, entre los que sobresale el divulgativo Mirar un cuadro para T.V.E. Como autor teatral ha publicado, entre otras, las piezas Los asesinos de la felicidad, Las coneXIones, La pasión de Bubú y Alguien grande va a nacer. Es también escritor de relatos breves, cuentos infantiles y libros didácticos.
• Filmografía: 1954: Nace un salto de agua (dir.); 1960: Bailes de Galicia; Sonata gallega (documentales con dirección de A. C.). 1962: Velázquez y su época; La paleta de Velázquez (dir.); 1963: Los inútiles (dir.); Platero y yo (largometraje, dir.); 1969 Una historia de amor (largometraje, guión de C. y dir. de Jorge Grau). Las gallinas de Cervantes (1987).

Bibliog.: Rotellar, Manuel: Aragón en el cine; Zaragoza, 1973.



NOS VAMOS A GRANADA!!










NUESTRA TESORERA DE AMMU, LIDIA ANDINO TRIONE,
COLABORÓ EN "POESÍA DE OidAs"


El pasado día 5 de marzo de 2015 se celebró, en la localidad madrileña de Arganda del Rey, una nueva sesión del ciclo "Poesía de OídAs", que, en esta ocasión, y en vísperas de la celebración del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), presentó un monográfico dedicado a la genial y atormentada poeta argentina Alejandra Pizarnik (Avellaneda, 1936- 1972). Se contó con la participación, como lectoras invitadas, de nuestra asociada la psicoanalista Lidia Andino, la fotógrafa Sol Salcedo y la poeta Rosario Gómez.


Combinando dinámicas propias del recital poético con estrategias de "radio-teatro", "Poesía de OídAs" es una actividad encaminada al disfrute sensorial del verso,  y busca,  los primeros jueves (no festivos) de los meses programados al efecto, la formación de audiencias para la literatura en el ámbito de la Comunidad de Madrid, prestando atención fundamentalmente a la gran poesía española e iberoamericana.



Lugar y hora de celebración: Café-Teatro del Enclave Joven de Arganda,
c/ Mar de Alborán, n° 1, Arganda del Rey (Madrid) / 20:00 hrs.



Alejandra Pizarnik



Lidia Andino Trione, psicoanalista,
que también es autora de nuestra biografía Nº 4 Vida de Ada Byron







LA AMMU CONTINÚA SU COLABORACIÓN CON

Calle de la Unión, 4 - Madrid
Tf. 910145344 

HAN  PUESTO EN MARCHA DE UNA SERIE DE INTERESANTES TALLERES EN SU NUEVO LOCAL !! (enfrente de la librería)

En esta ocasión, nuestra presidenta María Luisa Maillard 
impartirá un curso de tres días acerca de nuestra filósofa María Zambrano


EL TALLER COMPLETO INCLUYE LA BIOGRAFÍA DE MARÍA ZAMBRANO 
de MARÍA LUISA MAILLARD

PENSAR CON EL CORAZÓN (Introducción al pensamiento de María Zambrano)

OBJETIVO:
El objetivo del taller es un adentramiento de forma sencilla en el pensamiento de una filósofa que ha sabido ofrecer algunas respuestas a las perplejidades del mundo contemporáneo.

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL:
El taller se organiza en tres sesiones de dos horas de duración cada una. En los primeros tres cuartos de hora se hará una exposición del tema a tratar y se repartirán los textos seleccionados de María Zambrano para que los asistentes se familiaricen con ellos. En la segunda hora se realizará una lectura comentada con el fin de completar la comprensión y establecer un diálogo y un intercambio de opiniones.

1ª SESIÓN (14 DE ABRIL, MARTES de 19:00 a 21:00h)

1ª HORA:
Itinerario de la razón poética. Se realizará una exposición del origen de la razón poética y los lugares en los que, según la propia Zambrano, aparece por primera vez en sus escritos. A continuación se realizará un recorrido que contemplará la Razón vital, la Razón mediadora, y la Razón poética. Se verá cómo la búsqueda de un nuevo tipo de razón, alternativa al racionalismo, ya sea idealista, ya tecnocrático, deriva hacia una antropología que busca dar cuenta del ser completo del ser humano. El lugar de la mujer en esta antropología.

2ª HORA:
Comentario de los siguientes textos seleccionados:
Fragmento de "Hacia un saber sobre el alma".
Fragmentos .de La confesión. Género literario y método
Fragmento de Filosofía y Poesía.
Fragmento de "Las ruinas" de El hombre y lo divino.
Fragmento de "Eloísa o la existencia de la mujer".


2ª SESIÓN (21 DE ABRIL, MARTES, de 19:00 a 21:00h)

1ª HORA:
Categorías de la vida, ligadas a la razón poética y a la propuesta de una nueva comprensión del ser humano. La Esperanza, la Piedad y el Amor como categorías necesarias para ampliar la razón a "esas razones del corazón que la razón no entiende". La necesaria recuperación de la inspiración.

2ª HORA:
Comentario de los siguientes textos:
Fragmento de "La vida en crisis".
Fragmentos de "La metáfora del corazón".
Fragmentos de "Para una historia del amor" de El hombre y lo divino.
Fragmentos de "El sueño creador".

3ª SESION (28 DE ABRIL, MARTES, de 19:00 a 21:00h)

1ª HORA:
La razón poética y la circunstancia. La crisis de la civilización occidental. La guerra española. La crisis de Europa. Mostrar cómo María Zambrano supo enfrentar desde su propuesta de una nueva razón las dolorosas circunstancias históricas que le tocó vivir: la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial. El exilio.

2ª HORA:
Comentario de los siguientes textos:
Fragmentos de "Los intelectuales en el drama de España".
Fragmentos de La agonía de Europa.
Fragmentos de Persona y Democracia.
Fragmento de "Carta sobre el exilio".
     


Para más información:






NUESTRA COMPAÑERA DE AMMU MACARENA MÁRQUEZ 
TAMBIÉN SE SUMA A LA INICIATIVA DE MUJERES&CIA
CON UN TALLER DE ACUARELA



Curso de Acuarela

Organiza: Talleres en ELABORATORIA  Mujeres & Compañía
Lugar: Mujeres & Compañía La Librería   C/ Unión, 4 Metro Ópera
Grupos de 11 personas. Plazas limitadas.
Precio: 45 euros mes. 2 horas semanales. – GRUPO EN FORMACIÓN
DIA: LOS VIERNES de 19:00 a 21:00
COMIENZO: 10 de ABRIL de 2015
TIPO DE TALLER: PERMANENTE
NIVEL: SE IMPARTE DESDE NIVEL CERO

1.-Propósito:
Aprender el método para pintar con acuarela en un espacio de mujeres en compañía. Desarrollo de la creatividad y del universo interior. Canalización de las emociones a partir de una de las más atractivas técnicas artísticas que existen.

Se imparte desde nivel O.

Taller permanente, en el que se empieza a pintar a partir de la segunda clase. Conforme se va alcanzando cierto nivel, en éste o en cursos posteriores, los alumnos van desarrollando su propia creatividad. En las clases no hay niveles estancos. Los alumnos avanzan en conjunto desde el nivel básico hasta el avanzado, cada uno en su nivel particular y con su propio ritmo.

En todos los cursos se dan unas nociones muy básicas de dibujo, aunque no es el objetivo del curso.

El primer día:
A la primera clase no es necesario llevar más que lápiz y papel o un cuaderno. En ella se hablará del material necesario. No se trata de comprar cajas de acuarelas de muchos colores para no saber fabricar ninguno, sino más bien, aprender a generar todo el universo de colores a partir de una paleta mínima.

Guión del Curso:

¿Qué es Acuarela?
Composición
Pigmento y color
Aprendizaje de la nomenclatura de los colores. Aprender a llamar a los colores por su nombre.
Aglutinantes

Contraposición de Medios al agua y Medios al Aceite - La utilización del blanco y el negro en la Acuarela.

El Material para el pintor de Acuarela:
Conocer los materiales para que nadie nos pueda engañar en la elección
La acuarela. Tipos de acuarela.
El pincel y sus partes. La selección del pincel
Tipos de papel para acuarela. La selección del papel.
Tipos de Acuarela. En todo momento se trata de partir del menor número de colores. El curso está orientado a enseñar la obtención de toda la gama de colores y tonalidades a partir de una paleta mínima y económica.
Otros materiales: Cintas-enmascaradores-botes-lápices-esponjas.

Nociones básicas de dibujo:
Qué es dibujar
La percepción
Encajar /Medir/ Componer
Conceptos básicos de proporción

Empezar a pintar con Acuarela:
Primera toma de contacto con el color: Montar nuestra carta de color
Mezclar colores a partir de los colores básicos – Obtención de secundarios
Los colores complementarios
La transparencia en la acuarela
Consecución de blancos sin la utilización de blanco – Apertura de claros
Consecución de oscuros sin la utilización de negro

Técnicas de Acuarela:
Técnica de Húmedo sobre húmedo
Técnica de Húmedo sobre seco
Técnica de Reservas
Técnica de Salpicadura - Hilos - Tirar líneas con Acuarela

Otras técnicas al Agua:
Témpera - El material. Técnica mixta con acuarela
Tinta china de color - El material. Técnica mixta con acuarela
Otras técnicas mixtas – LA PINTURA SEPIA: café soluble – acuarela y tinta china.

Temas para pintar con acuarela:
Mujeres y Jazz
Flores y Plantas
Paisajes
La figura humana – El desnudo femenino
Naturalezas muertas - Interiores – La acuarela intimista
Bocetos
La firma como parte integrante de nuestra obra – Escribir con pincel.

La creatividad. Desarrollo y ejercicios de creatividad.

Mujeres que pintan acuarela en clave CUBISTA

Mujeres que pintan acuarela en clave IMPRESIONISTA

Mujeres que pintan acuarela en clave FAUVISTA





PRÓXIMA ASAMBLEA DE F.E.M.U.
DOMINGO, 10 DE MAYO 2015



En breve ofreceremos más información: orden del día, lugar, hora, etc.



viernes, 6 de febrero de 2015


VAMOS A MOVERNOS!!


INAUGURAMOS UNA NUEVA SECCIÓN EN ESTE BLOG:
ENTREVISTAS, CRÍTICA LITERARIA Y CINEMATÓGRAFICA,
ARTÍCULOS, CIENCIA, MÚSICA...

TODO PUEDE TENER CABIDA

QUIÉNES ESTÉIS INTERESADOS PODÉIS ENVIARNOS VUESTRAS INQUIETUDES
  A  strillod@gmail.com

Y  PARA EMPEZAR...




ENTREVISTAMOS A FELIPE VEGA BRUK, DIRECTOR DE CINE, GUIONISTA, ESCRITOR, GRAN CONOCEDOR DE TANTAS COSAS, QUE EN ESTA OCASIÓN NOS HABLA DEL ESCRITOR PATRICK MODIANO, AUTOR DEL LIBRO QUE COMENTAREMOS EN NUESTRA PRÓXIMA TERTULIA: DORA BRUDER

Felipe Vega Bruk 

Felipe Vega, con su inseparable pipa en la boca, se arrellana en un sillón y afianza su humanidad con una sonrisa entre irónica y afable. Tiene la modestia del que sabe mucho, no sólo porque es un lector insaciable, sino porque conoce bien las debilidades humanas y la fuerza del destino. En cuanto comienza a hablar, percibimos que nos encontramos ante un "peso pesado" de ese espécimen en extinción que no ha mucho se llamaba "intelectual”.

Tiene una larga carrera como director, guionista y documentalista desde que en 1977 realizara su primer cortometraje Objetos personales. Con su película Mientras haya luz recibe el Premio de Nuevos Realizadores en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Posteriormente rueda Un paraguas para tres, El techo del mundo, con guión de Julio Llamazares y, a partir de 1998, inicia su colaboración con Manuel Hidalgo en Grandes ocasiones, Nubes de verano y Mujeres en el parque.




Su querencia por el género documental se ha concretado en Cerca del Danubio, Berlín y Elogio de la distancia, en donde se describe la vida de cuatro hombres en el pueblo de Lugo, Fonsagrada.

ENTREVISTA

P. Sabemos que llevas años siendo lector asiduo de Patrick Modiano, ¿te ha sucedido otras veces que tu gusto lector se adelantase al de la Academia sueca?

R. El único caso anterior que recuerdo es el de Gabriel García Márquez. También había leído toda su obra publicada hasta el momento en que ganó el Nobel. Pero, al fin y al cabo, todo esto es cuestión de puro azar… Aunque con Modiano, en mi caso, el asunto tal vez llegue algo más lejos… ¡Realmente lo he leído todo! Incluyo su último libro, todavía no editado en España, y con el sugerente título (como todos los del escritor francés) que traducido al español sería algo así como: “Para que no te pierdas en el barrio”…. Creo que el enigma es muy sencillo de resolver: simplemente, me gustan mucho sus libros… Cualquier lector “pertinaz” debe de vivir una relación muy parecida con los autores que le gustan, supongo.

P: ¿Nos puedes decir cuáles son los rasgos que te atrajeron de este autor y por qué continuaste leyéndolo y buscando sus libros?

R. Empecé leyendo a Modiano en español, y, si no recuerdo mal, el primero de sus libros que cayó en mis manos fue su segunda novela, “La ronda de noche”. Luego pasaron algunos años sin que volviera a “saber más de él”. Para colmo, se dejó de editar aquí. Como de costumbre, todo ello producto de ese tipo de política editorial tan al uso en España.

Años después, en un viaje por Francia, coincidí con que, en las librerías, aparecía la nueva obra de Modiano: “Libro de familia”. Lo compré y lo devoré en un par de noches de hotel.

 De pronto me sedujo por completo su escritura; por un lado “invisible”, por otro modesta, al borde siempre de una aparente simplicidad (casi simpleza), y con un estilo, en cierto modo, muy poco francés. Oculto pero no oscuro, lleno  de misterio y a la vez de una extraña armonía literaria. Lo opuesto, por ejemplo, al barroquismo nihilista de Céline. La escritura de Modiano la compararía con un suspiro. Breve, discreta, imperceptible, fugaz, y siempre melancólica.

A partir de aquella lectura, busqué  sus libros  publicados hasta entonces, y así ha sido hasta hoy. Evidentemente, me olvidé de intentar leerlo en español…No tenía ganas de esperar.

P. ¿Es un rasgo de la contemporaneidad que sólo nos comprendamos como memoria fragmentada que atisba retazos de realidad?

R. Supongo que así es. La propia enseñanza de la Historia está hoy en apuros, por decirlo suavemente. Ahí reside, precisamente, el espacio donde Modiano alcanza, a mi juicio, su mayor acierto: Narrar, desde la memoria personal, ciertas épocas históricas (la ocupación nazi, la posguerra, los años De Gaulle, mayo del 68…), todas ellas muy concretas, muy reconocibles para los franceses; y algunas, por cierto, demasiado molestas e incómodas para ellos, moral y éticamente hablando.

Modiano elabora una estructura narrativa por “capas” temporales, en las que se enredan constantemente pasado, presente y memoria con esa fascinante apariencia de sencillez tan poética a la que me refería antes. La escritura de Modiano es lo opuesto a esa literatura enfática, que “subraya” los hechos narrados con lápiz rojo. Todo sucede en sus páginas en un permanente ambiente de suave tristeza, que, a su vez, trata de retener (más que detener) la fugacidad del tiempo. ¿Y qué es la literatura sino algo semejante al hecho de tratar de dominar el paso del tiempo?

P. ¿Cómo nos podemos enfrentar a una memoria manipulada por los medios de propaganda con el solo recurso de una memoria fragmentada?

R. No sé cómo responder a esa cuestión. La condición humana cambia poco. Podemos ser muy manipulables hasta cierto punto, pero el problema es que parecemos no conocer nunca la distancia que nos separa de ese punto límite. Por eso viene a cuento recordar al Orwell de “1984”: “el que controla el pasado controla el futuro; y el que controla el presente controla el pasado”. Tengo la impresión de que hay unos cuantos personajes con poder, “por ahí fuera”, que se han tomado muy en serio la reflexión orwelliana…Para desgracia nuestra, claro está. Modiano está en ello.

P. ¿cuál es la diferencia fundamental entre el papel de la memoria en Proust y en Patrick Modiano?

R. En principio, desde luego, el tiempo (nada perdido), y la cantidad de páginas que se toma Marcel Proust para construir su obra. ¡Once años!

La memoria en Proust es, a mi juicio, y por decirlo de alguna manera, más lineal, o, como se diría en cine, los flashbacks son mucho más largos. La memoria en Proust forma parte de su tiempo, de la nostalgia por una época que ve, lúcidamente, que se acaba. Proust se relaciona de forma más “disgresiva” con el pasado. Modiano, en cambio, sabe que vive en un tiempo amnésico, circunstancia bien aprovechada por  todo tipo de canallas. Los libros de Modiano aceptan esa fragmentación contemporánea de la memoria por la que me preguntas como un hecho consumado. Y, por otro lado, paradójicamente, esa especie de aparente pasividad que muestra ante las frecuentes pérdidas de memoria (calles y plazas que no se encuentran o han cambiado de nombre), y que padecen los personajes narradores en Modiano (curiosamente, autor real y narrador de ficción rondan siempre los dos metros de altura) es la que consigue crear  ese clima de misterio que se agazapa entre sus páginas. Y también es ella la que conduce a una reflexión, muy meditada y “meditable”, sobre el ser humano y su pasado. Desde luego, en ese sentido, Modiano es un escritor pesimista en los términos más clásicos.  

De todos modos, personalmente no veo necesaria la comparación entre Modiano y Proust. Creo que Modiano está más próximo a autores como Georges Simenon. Desafortunadamente, un novelista muy poco conocido en el fondo, y por tanto minusvalorado con gratuita facilidad.

Si hay algo que creo que define la personalidad de Modiano es su modestia auténtica, su enorme timidez, sin pose alguna. No hay más que echar un vistazo a sus entrevistas en internet para ver que lo suyo no es hablar en público.

P. ¿Nos puedes hacer una breve lsita de las obras que consideras mejores de Modiano? Les puedes poner nota, que sabemos que lo haces.

R. Recomendaría su primer libro, “El lugar de la estrella”. También recomendaría el que he citado anteriormente, “Libro de familia”, y desde luego la que es para muchos de sus lectores su mejor obra, “Dora Bruder”. “En el café de la juventud perdida” es así mismo un buen Modiano… Y”Pedigrí” es perfecto para aquellos que quieran comparar realidad y ficción en su obra, porque son unas memorias sui generis. Y también “La joyita”…Y…¡léanse todo el Modiano que puedan, y así acabamos antes!

Por cierto, Modiano es definido en su país como el creador de la “auto ficción”. En fin, confío en que tarde poco en traducirse su último libro con el que he disfrutado “a fondo”. Y por último, recomendaría a todos aquellos que lean francés que se atrevan a intentarlo. Merece la pena. Modiano es sencillo, o al menos lo parece. Ahí, precisamente, es donde reside su gran secreto como escritor.


PRÓXIMA TERTULIA LITERARIA
19 DE FEBRERO

COMENTAREMOS EL LIBRO:

Una adolescente perdida en los pliegues del pasado resume en su desoladora peripecia vital el sufrimiento de toda una época: el continente europeo en la era hitleriana, visto desde la perspectiva actual, y la aventura moral del escritor que trata de recobrar la verdad de aquel tiempo y aquellos seres.

El 31 de diciembre de 1941, en el periódico Paris-Soirapareció un anuncio patético: unos padres trataban de encontrar a su hija, de 15 años, que se había fugado de un colegio de monjas. Nueve meses más tarde, el nombre de la muchacha aparece en una lista de deportados al campo de exterminio de Auschwitz. Al filo de estas dos desapariciones sucesivas conocemos el destino de todo un pueblo, de toda Francia y de toda Europa, en una era de dolor, de humillaciones y de violencia, en la que la pureza resalta por contraste sobre un fondo de destrucción. Pero el tema del libro no es sólo la vida de Dora Bruder, sino la búsqueda del propio autor que trata de reconstruir aquella biografia borrada.



El novelista francés Patrick Modiano (Boulogne-Billancourt, 1945), uno de los más influyentes narradores europeos, autor de obras perfectas como Dora Bruder El café de la juventud perdida, ha recibido el premio Nobel de Literatura. Sus grandes novelas, que suelen tener tan pocas páginas como elevada intensidad narrativa e intelectual, representan un relato único y valiente de los peores momentos de Francia en el siglo XX: el régimen neonazi de Vichy y la ocupación del país por los alemanes durante la II Guerra Mundial

La Academia sueca ha argumentado que ha concedido el premio a Modiano “por su arte de la memoria con el que ha evocado los destinos humanos más difíciles de retratar y desvelado el mundo de la Ocupación”. Muchos le han acusado de escribir siempre el mismo libro, lo que para sus detractores es un defecto pero para sus defensores es una bendición.





!! NUESTRA BIOGRAFÍA Nº 27 YA A LA VENTA !!
VIDA DE ANA DE JESÚS
de
JESÚS GONZÁLEZ DE LA TORRE

Agradecemos desde aquí a las Hermanas del Carmelo de San José de Sevilla, las facilidades para poder incluir imágenes de su propiedad en esta biografía; muy especialmente a su consejera y secretaria de la Federación de carmelitas descalzas de Andalucía, Badajoz y Tánger, la Hermana Inés de Jesús.



Ana Lobera, nacida en 1545, ingresó en el Carmelo Descalzo con el nombre de Ana de Jesús y fue la fiel continuadora del espíritu de la nueva orden fundada por Santa Teresa. Siguió los pasos andariegos de su antecesora, extendiendo las fundaciones no sólo en España sino en Francia y Bruselas; y se enfrentó a las autoridades eclesiásticas en defensa de la autonomía de los monasterios femeninos que había establecido la santa de Ávila. Su legado a la posteridad es inestimable, al haber sido la responsable de que viese la luz, primero en Burdeos y luego en Madrid, el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, cuyos "comentos" el santo dedicó a nuestra protagonista. Muere en 1621 en el exilio de Bruselas.



Jesús González de La Torre nace en Madrid el 7 de junio de 1932. Estudia la carrera de Derecho que alterna con la asistencia a las clases de pintura del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Discípulo de Juan Manuel Díaz Caneja, realiza su primera exposición individual en Madrid, en la Sala Alfil, en 1958. Ha expuesto también, entre otras, en las salas Neblí, Faunás y en galerías italianas y neoyorquinas. Su evolución pictórica atraviesa tres etapas: pintura castellana próxima la Escuela de Madrid, la etapa expresionista y matérica y la etapa metafísica. Entre su obra escrita: Ronda, Segovia, Estrellas, La ciudad soñada, El paisaje, María Zambrano en Segovia, Huellas, Vida de Alfonsa de La Torre. Es Académico de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce (Segovia), e Hijo Adoptivo de la ciudad de Ronda, donde una de sus calles lleva su nombre.



NUESTRA PRÓXIMA BIOGRAFÍA EN EDICIÓN: 
VIDA DE APARNA SEN
Actriz, guionista y directora de cine de la India.
Ha ganado 3 Premios Nacionales y 8 premios internacionales.
En 1986 el Gobierno de la India le otorgó el Premio Padma Shri.


ESTA BIOGRAFÍA ES DE LA AUTORA ALEJANDRA VAL CUBERO


Alejandra Val Cubero es doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense y profesora de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid. Investigadora, especialista en cines de Asia y África, ha realizado estancias postdoctorales en Harvard (EEUU) y Jawaharlal Nehru University (India), y ha colaborado en la consultora Altai Research sobre temas de género y comunicación en Afganistán. Pertenece al grupo de investigación de cine y televisión TECMERIN y escribe en el blog África no es un País. Entre sus últimas publicaciones relacionadas con la India, la representación visual o el género destacan: Bollywood: de viaje por España, Secuencias: Revista de Cine(2012); Pasando página: Breve historia de la prensa escrita en la India, Estudios sobre el Mensaje Periodístico (2011), La participación femenina en los movimientos fundamentalistas hindúes: violencia y desajustes sociales en los albores del siglo XXI, Cuadernos interculturales (2010); La educación femenina en la India durante la época colonial, Revista Educación XX1 (2010); Asimilación cultural y diferenciación social: los discursos publicitarios en la India Contemporánea, Revista Questiones Publicitarias (2010); El movimiento nacionalista indio y el papel de las élites en la pérdida de los ideales igualitarios, Humania del Sur (2010), Burguesas, reformistas y alguna aventurera: la presencia femenina británica en la India durante la época colonial, Revista de Investigaciones Políticas y Sociológicas (2009); y La percepción social del desnudo femenino en el arte: Mujer, arte y sociedad, Editorial Biblioteca Nueva (2003).